决心，刺激和灵感。奥利维耶罗·托斯卡尼（Oliviero Toscani）对马兰戈尼学生面授机宜，鼓励学生不忘初心。 作为米兰时装学院组织的时装界专业人士和企业家系列研讨会的压轴大戏，摄影大师奥利维耶罗·托斯卡尼谈论了造型在时装摄影中的重要性，这次和马兰戈尼学生之间的会晤让人兴奋，充满刺激。 奥利维耶罗·托斯卡尼没有让蜂拥而至前来聆听意大利广告和时装摄影最有远见最具煽动性的声音之一的学生感到失望。他从职业生涯的起点开始——大约50年前他为国际时尚杂志工作时——回忆了自己的摄影生涯和对影像的看法。大屏幕上投影出一系列永久改变了我们拍摄手法的标志性的著名相片，用形状和形象，生动地再现了林林总总的旅程、故事、战争、社会事件或争取人权的活动等等。 从与贝纳通开始合作，到登上意大利和全世界最重要的时尚杂志的封面，奥利维耶罗·托斯卡尼回顾了自己的职业生涯，也指出了一些他认为现在年轻人都沾染上的一些坏习惯。 “摄影是最简单的艺术之一”，托斯卡尼说，“我们中谁没拍摄过照片呢？区别在于图像说了什么，这背后的故事是什么，它的语境化是什么。不要在电脑屏幕前花太多时间，或把自己锁在暗房内。这样做你永远成不了设计师。体验自己所处的历史背景——他提醒说——呼吸它，然后像从没有人做过那样把它讲出来。尝试重新塑造它，像设计师那样在作品中重新想象它。现在你有机会获得一切——然后回来做研究是非常困难的——今天的一切都唾手可得：你对过去和现在都不会感到惊讶，你随时可以获取它们。花太多时间观察它，意味着会掉入复制别人已经做过东西的陷阱。艺术家就是做好自己，敢于创造可能不会得到任何正面回应的东西。要勇敢，我看到太多年轻人浪费时间和精力去适应，一心想着成功和公众接受。若只是寻求这些，就无法发明什么。对时尚，对其他学科都是如此。” 托斯卡尼也分析了时装摄影，这对他来说一直是块自由的试验场，在他漫长而成功的职业生涯中比广告摄影更自由。在这项工作中，设计师的眼睛和创造力发挥着基础性的作用。进行时装摄影时，只有造型师可以向摄影师显示不同的视角，摄影师没有看到和没有想到的东西。 根据托斯卡尼的说法，成为设计师意味着不断改善自己的产品不断提升自己，从不满足既有成就，总是问自己，同样的事情是不是可以做得更好或不同。这是奥利维耶罗·托斯卡尼从世界上他与之合作过的一些最大牌的时装设计师身上学到的。这些设计师向他灌输了想象的文化，而这一次，他邀请学生一起反思：“不要停留在你所看到的事物上面，每个人都可以做到这一点；不要只是接受它，要更进一步”。