用三幅图片讲述你的故事，以一套中性裤装为焦点，这是一种内省的练习，可以催生出强有力的时尚宣言。或许最难的是：打破常规，创造新理念。

这是 米兰马兰戈尼学院时尚造型、创意指导和数字内容硕士课程学生  面临的挑战，他们的导师是意大利版《Harper’s Bazaar》创意时尚总监  Sissy Vian, Creative Fashion Director of the Italian edition of Harper’s Bazaar. 

学生们的任务是展示一个以“极致自我”为主题的造型项目，打造能够体现自身身份的造型。每位学生都如同专业造型师一样，负责视觉故事的每一个细节，包括场景布置、妆容、发型、灯光和摄影技巧。

这是一次通过个人形象进行的真正的时尚之旅——对自我的探索，同时也为数字世界提供了引人注目的风格参考。v

 Sissy Vian 为获奖者拍摄专业照片

六月，Viviana Buvinic、Edoardo Barbera 和 Andrew El Chaouifati 的三个最杰出的项目入选，由 Sissy Vian 及其团队进行专业拍摄。Sissy 经常与世界顶尖的时尚摄影师合作，她将学生们的作品描述为“非凡之作”，并称赞了这些方案清晰的概念和背后的视觉研究。她对决赛入围者以及所有有抱负的造型师的建议非常宝贵：学会将社会的文化刺激转化为既清晰又富有远见的视觉时尚语言。

造型师必须学习什么

这段经历带给我们的第一课是，造型师必须时刻保持警觉，捕捉来自周围世界的每一个信号。他们必须好奇、敏捷，并能适应不断变化的现实。然而，这个职业的精髓在于能够将这些信号转化为时尚图像，并通过服装、灯光和配饰传达故事。

创作过程：概念、造型和设置 

让我们回顾一下在Sissy Vian的指导下，硕士生们在本次 导师计划  的成长历程，并回顾三位获奖者的经历。他们的项目开发和成果，是造型师作品如何焕发生机的绝佳范例。

概念 

这是所有灵感来源汇聚，共同打造统一愿景的起点。它就像一块情绪板，展现了影响造型的关键词和图像。

安德鲁·埃尔·查维法蒂探索的艺术作品与他渴望摆脱社会规则、拥抱真实自我的愿望产生了共鸣。“身体畸形恐惧症”的概念引领他从弗朗西斯·培根到克里斯托，从米凯拉·斯塔克到西蒙娜·德·波伏娃，从曼·雷到辛迪·克劳馥。

爱德华多·巴贝拉 (Edoardo Barbera) 与卡奥斯·卡尔莫 (Caos Calmo) 的合作，从西西里同乡路易吉·皮兰德娄 (Luigi Pirandello) 汲取灵感，塑造了一个由多重身份构成的角色（他本人），其中的隐形身份在现实与表象之间制造了张力。他的主要参考作品包括亚历山德罗·米歇尔 (Alessandro Michele) 执导的华伦天奴 (Valentino) 的“亲密元剧场”、费里尼的《八部半》、维克多·罗夫 (Viktor & Rolf) 的高级定制，以及布拉塞 (Brassaï) 和史蒂文·梅塞尔 (Steven Meisel) 的摄影和雕塑。

薇薇安娜·布维尼克（Viviana Buvinic）的叙事以科技对我们自我意识的影响为驱动力，展现了与数字世界脱节、经历全面身份重置的身体形象。她以反乌托邦的意象来强调主题：过时的科技产品、潜意识的下午茶时光以及扭曲的比例。

造型 

一旦概念确定，下一步就是考察最能传达信息的时尚服装和配饰。Andrew El Chaouifati 的绿色波点贝雷帽汲取了 Thom Browne、Comme des Garçons 和 Leigh Bowery 的审美。Edoardo Barbera 则参考了 Glen Luchford 的 Prada 广告大片、Richard Quinn、Paolo Roversi 的戏剧灯光以及 Marcello Junior Dino 的梦幻视野。

接下来是妆容。Viviana Buvinic 笔下模特苍白、憔悴的肤色，捕捉到了“没有电池”的身体这一概念。Barbera 的灵感源自 Linda Cantello 的实验性妆容，其特点是脸颊、嘴唇和眼部色彩浓烈。与此同时，El Chaouifati 的瓷白脸庞上，点缀着醒目的红色唇膏印记，令人联想到 Val Garland 为 McQueen 和 Westwood 设计的性感造型。

背景 

一切就绪。摄影师在造型师的引导下进入拍摄，造型师会解释他们想要达到的情感效果。文化元素在此跃然纸上；电影、照片、杂志、绘画、专辑封面和地下艺术的交融，赋予图像叙事力量，传递预期信息。每个细节都至关重要：哪怕是最微小的配饰，一抹指甲油，模特脸上的光线角度，模特的表情、姿势、道具和色彩，都至关重要。

过去和现在的造型：时尚形象的职业道路 

造型师不仅能为顶级杂志的时尚大片营造氛围，还能策划高端精品店的陈列，塑造广告宣传的视觉形象，为电影制作挑选造型，甚至塑造品牌或公众人物的形象。

在数字世界中，设计师的敏锐眼光和对数字工具的理解对于塑造在线内容和强化各种平台的视觉信息至关重要。

在所有这些背景下，都适用相同的基本原则：对时尚的深入了解、对社会运动的认识以及构建能够放大信息的文化背景的能力。