7月3日晚6:30，东京宫将成为焦点。Synergetic——这场高速跨界时装秀即将震撼巴黎时装周。20位新锐设计师（10位来自马兰戈尼巴黎校区，10位来自马兰戈尼伦敦校区）将共用一个充满活力的大胆秀场，颠覆传统时装展示范式。

"Synergetic"源自希腊语"synergetikos"（意为"协同合作"），精准诠释了本场秀的精神内核：协作、多元文化与未来导向。这场史无前例的联袂大秀，致敬了两大欧洲时尚之都间悠久的创意纽带。

今年适逢马兰戈尼学院90周年，作为全球唯一提供真正多校区教学模式的设计学院，其创新教育体系持续助力学生拓展跨国视野。

秀场空间将呈现动态演进的艺术装置：随风鼓动的白色巨帆作为投影幕布，实时映射动态设计，构成"蜕变与永恒变化"的视觉隐喻。这场诗意而有力的展演，将放大20位入选设计师的创意宣言。毫无疑问，马兰戈尼学院正在东京宫的T台上塑造时尚的未来。

马兰戈尼伦敦校区设计师

Gaye Sahutogullari · Identity

灵感源自"死亡象征"，通过手工浇铸乳胶打造的半透明第二肌肤，展现作为记忆载体的躯体降解与蜕变瞬间。

Sofiia Kovalska · Mavka and Molfar

重构乌克兰神话中的森林精灵Mavka与巫师Molfar，以现代风格诠释传统民俗，保留原始工艺技法。

Anna Sheremetyeva · Metamorphosis

记录突破成瘾困境的自我蜕变之旅，茧型剪裁与60%再生面料的使用，呼应蝴蝶羽化的初始阶段。

Micaela Ismodes Sole · Redrum

致敬诡谲美学，厚重肌理与透明薄纱的碰撞营造幽灵氛围，展现既浪漫又暗黑的矛盾女性气质。

Henry Archibald Crawford · A Third Traveler

受"费米悖论"启发，采用室内麂皮、精梳羊毛等厚重材质模拟行星质量，探讨宇宙孤独命题。

Thierry Nicolas Rüetschi · New Renaissance

交织古罗马遗产、文艺复兴优雅与未来主义，宽幅编织带构建的建筑感廓形复刻人体肌肉结构。

Charlene Osmond · Defining Seduction

重构1950-1970年代西方女性符号，通过电影、时尚偶像等元素展开关于诱惑的多元叙事。

Sofia Rukina · Bandit 90’s

以奢侈品手法诠释后苏联时代犯罪亚文化，警察档案、黑话与服装密码被赋予当代奢华表达。

Jinxuan Mao · Echoes of Innocence

捕捉成年人在极端压力下的童稚行为，扭曲剪裁与《呐喊》式高饱和渐变色呈现天真与责任的撕扯。

Aniket Chandela · Vishnu ki Virasat

以毗湿奴十大化身传说为蓝本，通过繁复设计与奢华面料实现印度神话的当代时尚转译。

马兰戈尼巴黎校区设计师

Hwanseok Cho · A Rebelling Man in the Cosmos

受加缪《西西弗神话》启发，格纹与条纹面料构成视觉扭曲，演绎人类反抗与宇宙时空的角力。

Hana El-Sharabasy · Where Skin Ends

运用人发纤维、粘性涂层等非常规材质进行怪诞肌理实验，探索身体边界与身份认同的模糊地带。

Alexia Cofino · Scars of Somatization

将服装转化为躯体容器，通过紧绷、爆裂等结构语言具象化难以言说的情绪躯体化过程。

Valeria Rais · ARRK

沙漠风蚀地貌启发下的雕塑感廓形，层叠纹理演绎记忆塑造身体的隐喻，探寻消亡中的幸存之美。

Lorena Casas · Shadow Grace

记录情感进化的各个阶段，每件作品都是内省旅程的切片，见证痛苦与脆弱如何淬炼出力量。

Monique Mou · Forgotten Beaut

以童年记忆为底色，通过撕裂的纯真感廓形，反抗传统规训与自我暴露的脆弱性。

Maria Vittoria Foradori · Shifting Emotions

受迈布里奇运动研究启发，碎片化剪裁模拟情绪在体内流动的视觉节奏，捕捉情感转瞬即逝的轨迹。

Gaurvi Monga · JAANG

聚焦被迫为集体牺牲的边缘群体，通过服装结构引发对隐性不公的集体反思，致敬沉默者的韧性。

Maris Thompson · FOSSE FOLIES

解构编舞大师鲍勃·福西的卡巴莱美学，锋利现代剪裁与戏剧元素碰撞，重塑1970年代百老汇荣光。

Alex Puigdollers Martin · Structure & Absence

以陶瓷装饰与疤痕褶皱致敬人体脆弱性，"伪简约"剪裁下暗藏肌肉解剖结构的精妙隐喻。