他以武器为画笔，以玻璃为画布，以形状和剪影呈现逼真的面部和人物形象。“人类的面孔总是让我着迷。”simon berger 解释道。“在安全玻璃师，这些图案发挥了自己的作用，神奇的吸引了观众。这是一个抽象模糊到具象感知的发现过程。”
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若是Simon Berger 选择在抽象艺术领域创作会更加轻松，因为我可以想象准确的控制玻璃破碎的状态不是件易事。大多数人的商业建议是给这种混乱的创作贴上诗意的标签，仿佛玻璃的杂乱无章是可以而为之。但Berger 没有听从这样的建议。这样的选择也让他成为了世界级的艺术家。他设法创造出美丽逼真的肖像，通过控制锤子施加压力和本身的大小掌控玻璃的破碎状态。
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gallotti & radice 是第一家将对玻璃的喜爱应用于家具的意大利公司，他们邀请Berger 在2023米兰设计周期间接管他们位于durini 区的展厅。继他们最新展览（其中包含了“unbreakable identities”桌子）大获成功后，这个空间再次被改造成一个艺术画廊，展示了全新的镜子系列”reflecting identities ”。在Berger手中，锤子不再是毁灭的工具，而是身份视角的放大器，“gallotti & radice 解释说。通过展览，他们邀请客人体验”镜子如何转变为“活画布”，以展现了Simon Berger 创作的本质。“Visualizza questo post su Instagram
但Berger的灵感来源于哪里呢？是通过做一些违法的事情，并突然感觉到其中乐趣？他的作品由碎玻璃制成，能穿透任何接触到的东西，一有不慎就可能破裂，他怎么做到不经常受伤或不小心破坏他的作品呢？我怎样才能得到这个人的签名?
这些以及更多的问题在我的脑海里闪过。人们可以在他的传记中找到一些答案。在转向其他媒介之前， Berger 以喷雾罐画肖像开始了他的职业生涯，他是一名训练有素的木匠，对木材原发的喜爱激发了他的第一个艺术创作。“作为一名机械爱好者，他还花了大量时间对二手车身进行重组，”他的网站上写道。“就是在思考如何处理汽车挡风玻璃时，他萌生了用玻璃来创作的想法。”
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他所有的作品都不相似于你曾见过的艺术。 Berger 挑战了我们的直觉，即避免或将破碎的玻璃视为被毁坏或破乱的东西。相反，他发挥超能力，赋予那些结构混乱、引人注目的作品以生命。
在我看来， Simon Berger 的世界观和我们不尽相同。大多数人不会在他所做的事情上看到可能性。或者，他用自己的艺术作品更好地表达了这一点——窥探到希望或否——这取决于观察的角度。