我最后一个主要专业背后的故事很有趣。
2021 年，我是伦敦校区时尚造型与创意指导课程的三年级研究生。我本应参与作品集的制作，并被要求制作至少八张编辑格式的时尚照片和两部时尚电影。
一直以来，我在尝试给自己做规划并使这个项目发生，在真正开始之前我已筹备了很久。为了达到这个目标我想了一百万个方法，但无论我做出什么决定，我都觉得它不是正确的决定。当时我的任何想法都没有促使我将整个最后一年的评估建立在它们之上。
除此之外，疫情的现实对我打击很大。我试图应对它带来的困难，例如在线学习以及缺乏工作灵感和动力。
当我在疫情期间四处寻找灵感时，与我的 3D 设计师朋友的一次偶然会面就是答案
在想办法解决问题时，我偶然遇到了我的老同学 Jordan Spence，他是一名 3D 设计师，我想 到3D 设计在当前的时尚环境下会有多合适。
在研究了这个主题之后，我遇到了各种各样的作品。特别是其中有一个《Vogue》台湾 2020 年 5 月的社论，名为 Future in Transit（穿行未来）。后来它成为了我的主要灵感，因为它具有前瞻性和酷感，以至于你不禁被它所影响。
如何使用 CGI（计算机生成的图像）创建时尚社论作为数字化之旅
长话短说，乔丹和我一起来到伦敦，一路帮助我。我们把我们自己锁在我的公寓里一个月，为之努力，我是创意总监和造型师，他是创作者。
这是一次鼓舞人心的合作。我们设法按时达到了所有分数，而且，在我看来，我们做得很好。
在之后制作的六篇社论描述了数字化之旅以及如何在时装拍摄中使用 CGI（计算机生成的图像）。
这个实验项目主要依靠第一手研究和试错法，因为关于这个主题的信息不多，直到一年前才真正完成。
环境拍摄是关于通过数码镜头看到的自然和可持续性
一个名为 Elemental(元素精灵)的环境拍摄团队专注于可持续时尚。
我们整合了现实世界的品牌，例如 Freitag，它使用回收材料制作自己设计的包和配饰，例如用菌丝体制成的帽子，展示 3D 技术如何帮助将尚不真实的想法可视化。
乌托邦社论是第一张完全 CGI 的照片，代表 3D 模型从反乌托邦城市到乌托邦“彼岸”的旅程
对于下一个项目，完整的 CGI 图像终于开始运行，其背后的想法是从反乌托邦环境转变到乌托邦环境。
主要想法是展示如何创建逼真的景观，但通过比例和“不可能”的物理存在环境使其独一无二。
NFT 系列时装拍摄：从“现代干旱”和“黑暗未来”场景到“致敬时尚”和“观察者”角色
以下是一篇关于 3D 世界政治局势的政治文章，例如 NFT 的兴起和显卡短缺等问题。
我们在可视化方面采取了更具创造性的转变，因为当您可以创建一个奇幻角色并将其置于所有这些不可能的场景中时，为什么不直接去做呢？
保真度故事是关于人手驱动的数字建模技巧，被视为 3D 时尚中的高级时装
最后一次拍摄——我最喜欢的一次——专注于通过 CGI 实现超现实主义。
我们决定保持背景干净，以展示由人手绘制的数字3D 建模作品 – 基本上是 3D 时尚世界中的高级时装 – 例如草制连衣裙或黑金制成的独特单品。
结果证明效果非常逼真，完美地完成了整个项目。
最重要的是，不要害怕尝试，因为您可能会发现自己走上了一条令人兴奋的新道路，只要您能在每个截止日期前完成，艺术模块就没有问题！
Natalia Shibaeva ，
2021 年毕业，获得伦敦时尚造型和创意指导项目学士学位
创意总监 Natalia Shibaeva 、制作总监 Jordan Spence、数字时尚 Anna U、Olga Zmunchila 、Evgenia Petrova 、 Salmonian Arts (All ArtStation )、Jordan Spence、Natalia Shibaeva 、视觉特效艺术家 Jordan Spence