在意大利米兰——普拉达基金会米兰总部将举办“《循环之美》展览，展览将持续到2023年2月27日。
米兰普拉达基金会“循环之美展览”展览视图(除特殊注明，本文中所有图片均由Roberto marossi拍摄)
本次展览由 Salvatore Settis ，Anna Anguissola 和 Denise La Monica 策划，由荷兰建筑师 Rem Koolhaas （ OMA 设计事务所）和 Giulio Margheri 设计。正如名称所示，它收集了循环回收而来的的希腊和罗马文物，为属于后古代时代（从中世纪到巴洛克时期）的新作品赋予了生命。
坐落于普拉达基金会的池（ Cisterna ）和平台（ Podium ）空间，《循环之美》可以被认为是基金会主办的一系列基于研究的古董展览的第三章节。这是普拉达基金会自 2015 年以来进行的广泛研究成果一个引人注目的尾声，当年，基金会在米兰和威尼斯会址同步推出《连续的经典》（ Serial Classic ）和《移动的经典》（ Portable Classic ）展览。两场展览皆由 Salvatore Settis 策划（米兰展览与 Anna Anguissola 合作，威尼斯展览则与 Davide Gasparotto 合作），皆由 Rem Koolhaas / OMA 设计。
Salvatore Settis和Rem Koolhaas(照片:Francesca d ' amico)
在 Settis 看来，通过创新的诠释方法和实验性的展览形式，古代遗产——尤其是希腊罗马遗产——是“一把打开当代世界多元文化大门的钥匙”。
Rem Koolhaas 则表示：“我认为人们在此次展览中将看到的与同一团队合作的优势。”“我对 Salvatore Settis 了解得越多，我就越意识到他实际上是一个善于辩论的人，而我自己与这一点有非常明显的共鸣，不管我们是否愿意。我认为 Miuccia Prada 也认可这种从不认为任何事情是理所当然的心态，这使我们能够看到事物背后隐藏的联系。”
从左到右：《 Camillus 雕像》，公元 1 - 2 世纪，罗马，卡皮托里尼博物馆； Nicolas Cordier ，《博尔盖塞摩尔人》， 1607 年至 1612 年，巴黎，卢浮宫博物馆，希腊、伊特鲁里亚和罗马古物部；Nicolas Cordier ，《吉普赛女孩》，1607 - 1612 年，重新使用公元一世纪早期的雕像，罗马，博尔盖塞美术馆；《奥赛密涅瓦》，公元 1 - 2 世纪中期，由 Francois Duquesnoy 在 1630 年代修复，巴黎，卢浮宫，希腊，伊特鲁里亚和罗马古物部
《循环之美》展出了不同来自意大利和国际博物馆的 60 多件艺术品，可谓一次真正的世纪之旅，每件展品都被精心地重复使用和回收，赋予了新的生命。
策展人 Salvatore Settis 希望邀请参观者思考：“为什么要从废墟中取出一件浮雕、一个花瓶、一个首都？为什么要把它带到别的地方，置于新的语境中呢？”他的思考则是：“最近几十年对该问题答案的探索为我们提供三个互补的思考方向：循环重用可以具有纪念价值（针对过去）、基础价值（针对现在）或预测价值（面向未来）。”
《袭马的狮子》，公元前4世纪，罗马，卡皮托里尼博物馆，保育宫
展览的主题多元而不同，例如，作品和材料的重复使用导致了不同时间的共存，其中历史的距离和叙事与情感的同时性不断交织在一起。同时也提供丰富的空间来激发灵感和重新构思，或者在不同文化之间进行意义的转换和对话。
普拉达基金会独特的、当代的和创新的结构是塑造本次展览作品语境的关键。与它们所属的时期（或它们被重复使用的时期）相比，这些作品被放置在一个不寻常的背景中，创造了一种极端的当代感。简而言之，《循环之美》探索了背景和时间如何影响观众对历史上的艺术品、物品和收藏的理解。
前景：上有狄俄尼索斯与亚马逊人作战场景的石棺，公元2世纪下半叶（约公元160年）科尔托纳，迪奥希萨诺博物馆
正如预期的那样，展览项目将在普拉达基金会的两座建筑——平台空间和池空间中进行。平台空间置景让人联想到实验室，鼓励人们对展出的各种文物进行更仔细和深入的分析，辅以带有特殊座位的桌子，让观者更好地欣赏这些作品。
《阿达福音》封面，1499年(装帧)，公元326年以前(浮雕宝石)，橡木，银，部分镀金，镶有宝石(装帧);红玛瑙，三层(浮雕宝石) ，特里尔市科学博物馆
展览也借此为观者更好的观察许多展品细节提供可能。例如珍贵的《阿达福音》，在1499年由金封面装帧，镶嵌有来自公元326年前的晚期古董宝石浮雕，展示了君士坦丁皇帝的家庭肖像。
包含上下两层空间的水池空间提供独体的历史氛围，以适应Salvatore settie策划的特定主题。其中有两个房间专门用来展示康斯坦丁大帝（公元4世纪）的巨大雕像，这是古罗马晚期最有价值的雕塑作品之一，但现如今只剩下一些碎片。
看斯坦丁巨像，于2022年以1:1比例重建，（高11.06米），卡皮托里尼博物馆，Prada基金会和fatum 基金会合作，由Claudio parisi presicce 构思，factum arte 制作
在卡皮托里尼博物馆，Prada基金会和factum 基金会的共同努力，卡皮托利尼文化遗产主管Claudio parisi presicce 的科学监督下，这尊巨像首次以1:1的比例进行了试验重建。
观者可以身处架高露台处近距离观察11米高的雕塑，此外展出的还有两个巨大的大理石制作雕像碎片，分别为右手和脚，附近的房间内则辅有详细绘图。此展品通常在罗马文物保护宫的院子里展出。
米兰普拉达基金会“循环之美”展览视图
通过实验性的方法，展览邀请观众将过去视为一个不稳定的、不断演变的现象，并理解背景和“时刻”对艺术品本身的意义。《循环之美》让我们思考的所有信息和主题是什么？答案当然包括与资源稀缺相关的循环利用的历史和当代价值，以及出于个人或政治目的对材料、建筑、物体和图像的破坏、回收，这也是当代世界的特征。展览主题与在当下时代，对现有物品的再利用、对回收循环的关注以及减少消耗的需求日益成为当务之急的呼应，并非巧合。