2019年，“成年”展览首先在洛杉矶举办，随后前往东京、米兰、纽约、北京、慕尼黑和首尔进行展出。 作为对 Virgil Abloh 的爱的纪念和礼赞，“成年”于当年4月在路易威登基金会揭幕，作为最初群展的延伸，并附有更新艺术家名单和日常活动，如工作坊、公开演讲和音乐会。
路易威登基金会纪念 Virgil Abloh 的展览“成年”
参观者有机会亲身体验展览，并与艺术家、摄影师、音乐家、导演和动画师一起参与所有活动。
为纪念时装屋已故创意总监，路易威登基金会举办了一场探索童年和创造力的群展
Virgil Abloh 创意之旅的主要目标之一是始终为年轻一代敞开大门，并确保以包容性打破有时停滞不前的时尚行业的障碍。
从他的第一个 Pyrex Vision 品牌成为轰动一时的街头服饰，到他被任命为路易威登的第一位 BIPOC 创意总监，他的作品体现了时尚行业在人才的选择上的兼收并蓄和新颖性及包容性。
一段视频显示已故 Virgil Abloh 的演讲
Virgil Abloh 凭借 Off-White 的热门系列和他的众多艺术、音乐和建筑作品迅速成为时尚界的宠儿。
这就是为什么路易威登基金会在距离巴黎仅几站之遥的弗兰克·盖里（Frank Gehry）的设计机构中展示了“成年”的更新版本。它是向那些基于跨阶级、种族、社会经济、亚文化、孤立和同性之爱的概念、多样性和复杂性的男性青年和少年实践创作者的一种致敬。
“成年”展览展出的部分作品
我们与参加这个新展览的艺术家坐下来谈论他们的作品、灵感和 Virgil Abloh 的独特遗产。
Jackson Sjogren，视觉艺术家 (vimeo.com/jacksonsjogren)
您能告诉我们更多关于您在“成年”展览中的作品吗？ 他们背后的灵感是什么？
我创作了一部名为《时光中的卡顿》的滑板短片。 它是在 2017 年到 2020 年记录的，当时我和我最亲密的朋友还在上大学。 它捕捉到了一个过渡时期，就像在我们真正感觉自己是成年人之前一样——一个发现的时期，滑板一直在我们身边。 我有机会在“成年”展览上分享了这部私密的短片，我认为它非常适合。 能和这么多才华横溢的艺术家在一起，真是太高兴了。
Jackson Sjogren的作品
Virgil Abloh 在现代艺术和时尚界留下了什么遗产？
我相信 Virgil 的影响力我们会在接下来的几年里继续看到。 他对他所做的每一件事都有一种生机的、孩子气的态度，每件事背后都有真正的兴奋和探索。 在一个基本上没有个人色彩的时尚世界中，他的作品给人一种个人化和亲密的感觉。 他鼓舞了他身边的很多人，我希望将来能看到更多像他这样的创意人。
您如何将“成年”这个简单但令人兴奋的陈述表现为灵感？
成年意味着一个非常令人兴奋的时期——这可能是一个人在生活中可以体验到的最大的热情。 我认为这是对真正成年之前的那个时刻的提醒，当时生活的魔力如此触手可及。 最不可思议的事就是找到一种方法来保持那个年龄时的那种热情。
Jackson Sjogren的作品
你对培养艺术家和艺术学生有什么建议？
我对任何学生的主要建议是停止对你的工作过度思考和过度理性化。 与你周围尽可能多的人合作，建立一个社区，进行讨论，尽可能多地做，而不用担心把工作搞砸，因为这是不可避免的，也是必要的。
Jackson Sjogren的作品
您现在作品背后的灵感是什么？
好的图像只会点到为止，不会有过度叙事。 然后我也很兴奋能不断探索不同的摄影媒介，看看我能做什么。 让我内心的孩子时刻靠近我。
Aiden Harmitt-Williams，导演、摄影师和作家 (www.aidenhw.com)
您能告诉我们更多关于您在“成年”展览中的作品吗？ 他们背后的灵感是什么？
我的灵感通常来自我周围的事物和我直接体验的事物，而“成年”的照片植根于舒适的主题——这是我在工作中不断倡导的。我在基于Virgil对童年的观点上写了一首诗，但植根于我个人经历的细节以及我认为会引起更广泛受众共鸣的东西—一些怀旧的影像比如你妈妈为你洗头发或者把你显得特别矮小的门框等。
Aiden Harmitt-Williams的作品
Virgil Abloh 在现代艺术和时尚界留下了什么遗产？
Virgil Abloh 的影响是双重的。 即：既有包容性也有新颖性。 他一直努力将新的声音带到最前沿，无论他们来自哪里，这本身就令人钦佩，这是所有高层都应该致力于做的事情。
您对新兴艺术家和艺术学生有什么建议？
投入和产出都有一定的时间，所以当你觉得创造力来之不易或根本没有时，不要太沮丧。 这只是过程的一部分，冬天过后，总会有春天。
Aiden Harmitt-Williams的作品
您今天工作的主要主题是什么？摄影对您来说意味着什么？
我目前在我的一些剧本里对探索创伤以及人们如何处理这些创伤非常感兴趣。 在我即将出版的书中，我也专注于家庭的想法，还有就是舒适感。 我会说，当我无法表达我想说的话时，我会去摄影。
Estelle Hanania，摄影师 (www.estellehanania.com)
您能告诉我们更多关于您在“成年”展览中的作品吗？他们背后的灵感是什么？
我在“成年”展览中展示的作品来自我在 2014 年至 2020 年期间所做的一个项目，名为“谁在说话？”那张照片显示了一个年轻的美国男孩，赛斯，在他的口技玩偶中间。他在家里，坐在床上，盯着镜头，周围都是他的玩偶——这是一个非常特殊的家庭的隐喻。
Virgil Abloh 在现代艺术和时尚界留下了什么遗产？
他为许多年轻的创意人打开了大门和思想。他似乎是其中的一员。我曾多次通过 Begood Studios (Lina Kutsovskaya) 为他工作，我非常感谢他们对我工作的信任。他们可以看到我的世界将如何通过“随心所欲去做！”之类的现场提示应用于商业图像。我认为这就是 Virgil Abloh 的知名之处：通过在各处寻找创意并保持自由精神，找到不同的路径，远离既定路径。
Estelle Hanania的作品
您对新兴艺术家和艺术学生有什么建议？
仔细聆听你自己的艺术声音：有时是尖叫声，但有时是你几乎听不见的微小声音，虽然它就在那里，你必须相信它。它的存在是有原因的。我总是建议尽量不要失去这个声音。相信你的愿景：这听起来有点陈词滥调，但它是如此真实；如果你觉得你所做的与人们对你的期望不一样，那很好！保持这个方向！
在您的创作旅过程的这个阶段，您的作品的主要主题是什么？
我对那些不走寻常路的人感兴趣，他们不害怕表达他们想成为什么样的人，即使这会和痛苦、怀疑、拒绝和孤独相联系。我的创作过程也基于我的许多拍摄对象的创造力；我经常拍摄任何类型的艺术家，从变装皇后和木偶演员到摔跤手、画家和舞者。我很高兴看到人们对他们所做的事情充满热情。
Ivar Wigan，摄影师 (ivarwigan.com)
您能告诉我们更多关于您在“成年”展览中的作品吗？ 他们背后的灵感是什么？
Virgil 热爱青春以及它为创意领域带来的能量。 他是边缘艺术家的支持者，也是那些未被发现或被边缘化的人的伯乐。 我受到他的创意方法的启发，并与布鲁克林说唱歌手 Deadboy 合作制作了一系列图像。
Ivar Wigan的作品
Virgil Abloh 在现代艺术和时尚界留下了什么遗产？
他对时尚的影响无处不在。 Virgil 将都市运动装变成了令人向往的奢侈品，提升了世界对于被污名化群体的认知。 他拥抱这种在艺术和时尚中重新发明和重新诠释的想法。 他并不回避宣传他的灵感，而是通过与前人分享创意来庆祝它们。
Ivar Wigan的作品
您对新兴艺术家和艺术学生有什么建议？
找到你的目标，全身心地投入其中，坚持下去……并准备好迎接艰难的旅程。 永远相信自己的观点，不要试图取悦别人； 只做你自己看到的的作品。
Ivar Wigan的作品
您现在作品的主要主题是什么？
我正在写作和制作电影。 我对由技术引起的社会转型很感兴趣。 我正在开发一个关于这个主题的故事片项目，设定在 2050 年。这是一个在我们前面的陌生的地方。
小林健太，艺术家 (kentacobayashi.com)
您能告诉我们更多关于您在“成年”展览中的作品吗？ 他们背后的灵感是什么？
这是我为 Louis Vuitton 2019 秋冬广告系列拍摄的照片和我拍摄的肖像的混合体。从20出头，我一直住在远离家人的社区； 展出的日常照片和肖像是我来自这些社区的朋友。 我想在照片中添加绘画元素，当我以数字方式进行时，部分图像变成了绘画。 然后将绘画和图片结合起来，创作出一件充满共鸣的作品，就像我的过去的一个印记一样。
Kenta Cobayashi的作品
Virgil Abloh 在现代艺术和时尚界留下了什么遗产？
我认为是 Virgil 创造了一个环境，让年轻一代可以与大品牌以一种超越国籍和种族的方式合作，就像他们在互相玩耍一样。 文化混合了不同的流派，尽可能减少界限至关重要。 我们需要一个指挥把它们聚集在一起，这样它们就不会分崩离析。
Kenta Cobayashi的作品
您对新兴艺术家和艺术学生有什么建议？
从系统中解脱出来，不要被天真所蒙蔽——我的导师曾经这样说。 不要只是思考，而是感受你身体的感觉。 不要只沉迷于自己。 而且不要太认真！
Kenta Cobayashi的作品
在您的创作过程的这个阶段，您的作品的主要主题是什么？
人和城市。 “成年”项目让我想再次拍摄人物照片。 我希望从人的角度来描绘城市，而不是从城市的角度来描绘人。