几周前，世界经历了“史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）最喜欢的设计师”、“褶皱大师”和“自由服装”的创造者——来自广岛的日本创意设计师三宅一生（issey miyake）的离世。
他的职业生涯不仅改变了我们穿衣服的方式，也改变了我们看待衣服的方式。他的作品蕴含了许多宝贵的经验供未来的设计师去挖掘，正如他展示了工艺、技术、无限的思考和实验可以推动时装设计的边界不断拓展。
《三宅一生像》作者:布丽吉特·拉孔贝（Brigitte Lacombe）
第一课:时装设计应该以人为本
三宅一生谦逊地拒绝了任何关于他所做的是艺术的说法——他经常回答说他只是在“做东西”。尽管他的作品在很多场合都是无可比拟的，几乎很难不把他描述成一个艺术家，但他痴迷于设计适合每个人身体的服装。三宅一生说:“我最感兴趣的是人和人的形态。”(毕竟，时尚不应该是满足人类需求的东西吗?或者在专家们看来是属于马洛斯层次理论的范畴)。
1999年春夏系列 “A-POC Le Feu（一块布） ”由 三宅一生（Issey Miyake） 和藤原大（Dai Fujiwara）
这就是史蒂夫·乔布（Steve Jobs）斯黑色高领毛衣的由来。这件黑色毛衣体现了三宅一生的基本原则，看似平淡无奇，但它就像一扇门，让任何与时尚无关的人都能进来享受他的世界。乔布斯也是这么做的。
三宅一生设计了史蒂夫·乔布斯（Steve Job）的标志性的黑色高领毛衣
你可能还记得史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)在第一代苹果（iPhone）发布会上的传奇亮相，他向人们介绍了一项技术，用的方式简单到让人觉得有点傻。这位设计师选择为世界上最著名的苹果公司的创始人设计一款看起来毫无特点的制服，再次证明了对他来说，人比衣服更重要。
第二课:一切是为了建立联系
在这个联系日益紧密的世界里，三宅一生比其他人更早地认识到将不同学科融合到自己的作品中的价值:他与不同行业的人合作，包括舞者，建筑师和摄影师。
三宅一生的设计，欧文·佩恩（Irving Penn）拍摄
这位日本设计师对技术的鉴赏力和无尽的好奇心引导他设计出新的、有吸引力的服装，并使他与众不同。在3D软件、智能眼镜和虚拟服装出现之前，是三宅一生挑战了现有的材料规范，链接了过去与未来之间的鸿沟。
他是我们所谓的“时尚科技”的大师之一，有人认为他是第一个。这一切都始于20世纪80年代，当时三宅一生研究了热压机，并弄明白了如何用热压机来制作由一块三倍于标准尺寸的布料制成的衣服。正如三宅一生网站上所说，这成就了“一个服装系列，这个系列的服装都是由一种独特的服装压褶技术制作而成，材料是从一根单独的线而来，缝制成成衣后加上褶皱定型。”这些衣服……很轻，防皱，不需要干洗，而且可以折叠成紧凑的尺寸，便于存放和携带。”
几年后，从这些衣服中诞生了副线品牌“一生褶皱（pleats please）”，和男装品牌Homme Plissé:这是对5世纪希腊经典湿褶设计的有趣改编。
1995年的一场时装秀上，模特展示了三宅一生设计的褶皱
第三课:你要做的是研究，研究，再研究
未来的时装设计师应该从三宅一生身上学到的无疑是他孜孜不倦的研究态度。他对新旧技术的研究和实验，以及如何将它们结合起来，能够产生从未见过的面料、形状，推动技术的发展。 
三宅一生的设计，欧文·佩恩（Irving Penn）拍摄
在学习使用他那个时代的一些开创性机械的同时，三宅一生参观了几个历史生产遗址，努力恢复濒临消失的传统制造方法。它复兴了被视为过时的技术，如佐彦刺绣和护腿绑腿。三宅一生从未将自己的思维局限于存在的固有思维:他总是可以打破常规，找到新的视角。
第四课:将技术和工艺相结合，赋予工业产品人手的温暖
如前所述，三宅一生（Issey Miyake）喜欢混搭。这不仅是指结合新的和旧的方法，并且是把不同类型的生产方式结合起来。他认为，技术和工艺的混合使用将意味着工业产品中人手的温暖的回归和工艺价值的复兴。BAO BAO包系列就是证明。
独特的三宅一生Bao Bao包
BAO BAO包是“一生褶皱（Pleats Please）”品牌在2000年推出的产品，之后从2010秋冬季开始成为单独的品牌，是工艺和高科技的完美混搭。这些袋子是真正的工程创造，由谜一样的三角形“单元”组成，可以组装成无限阵列的组合，在创造新的形式的同时，将平面变成三维的。正如这位日本设计师曾经说过的:“我认为21世纪的挑战将是创造出一种将工业和工艺与幽默、乐趣和刺激结合起来的东西。”
经验5:设计是团队合作
“设计是团队的努力，”Issey Miyake曾经说过。事实上，他的工作室是由一种强调“我们”而不是“我”的群体心态驱动的。纺织设计师皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）等成员为开发各种新材料、新技术和新设计理念做出了贡献。
皆川魔鬼子（Makiko Minagawa）是三宅一生的长期合作伙伴
这位设计师表示，团队合作是他创造力的关键元素:“我的工作一直是一个团队合作的过程，由工作室内的工作人员合作组成，”三宅曾解释说。“我觉得，当你允许别人成为创意过程的一部分时，你总会以不同的方式看待事物。”
最后但同样重要的是:时间的价值
近半个世纪以来，日本设计师三宅一生(Issey Miyake)一直致力于定义面料与身体之间的关系，将它们从已有的概念中解放出来，专注于时尚如何改善日常生活。
他建立了三宅设计工作室，以探索和开发技术和时尚之间合作的新可能性，最重要的是，与他的团队把想法带到生活中。
在如今这个快节奏的世界里，新创意——通常只是原型——经常在“四大（时尚之都）”(世界上最重要的时尚之都)的T台上发布。按照他们的同名时装周的时间顺序排列，分别是纽约、伦敦、米兰和巴黎，这些时装周被媒体大量报道，然后很快被遗忘。三宅一生的实践告诉我们时间的价值:漫长的时间由辛勤的工作和持续的研究、对人类需求的奉献和持久的产品组成。这就是时尚传奇的起源:当真正的创新者创造价值时，他们永远不会消亡。