你见过强大到超越了时间、年龄甚至名人效应的作品吗？ Vincent Peters 的创作就是如此，如同一支故事和生活交织的电影感管弦乐，让我们惊艳失语。
Scarlett Johansson, 纽约, 2017 © Vincent Peters, 米兰王宫提供
出生于德国的 Vincent Peters 被誉为“最了解女性的摄影师”，是过去 25 年来最受欢迎的肖像和时尚摄影师之一。他的大幅黑白照片登上了《 the Face 》、《 Vogue 》、《 GQ 》和《 num 》等杂志的封面，或者成为 Armani 、Hermès 、 Louis Vuitton 甚至 Netflix 等品牌的广告，Peters 展示了如何用镜头将主人公捕捉得更像女演员而不仅是模特，以及如何通过精致的灯光超越她们的名人身份，来描绘女演员的灵魂。
Monica Bellucci, 罗马, 2006 © Vincent Peters,米兰王宫提供
Peters 1969 年出生于不来梅，后搬到纽约，之后回到欧洲。 1999 年，他开始在 Giovanni Testino 的经纪公司担任时尚摄影师：从那时起，他的职业生涯开始起飞。斯德哥尔摩著名摄影博物馆 Fotografiska 的专家说：“ Peters 的美学让人想起让 Jeanloup Sieff 或 Herb Ritts ，在他镜头下设法捕捉到的即使是最常被拍照的面孔，其中也有以往看不见的细微差别，为每个主题创造了一种新的亲密感。”然而，我们很少有机会——至少是切身看到 Peters 塑造的阴影和光线，通过这些技巧，情感、联想和投射等精神元素在他的作品中达到了前所未有的高度。
《永恒的时间》就是提供了这样机会的一部视觉盛宴，它带我们踏上了一段近乎精神的旅程，到达了一个看似超凡脱俗的更高的地方。著名摄影师 Vincent Peters 视觉故事在米兰这座城市的米兰王宫上演，从那以后得到了大量的讨论。画廊的墙壁上装饰着他的 90 幅各种黑白色调的作品。展览由全球时尚摄影总监兼策展人 Alessia Glaviano 策划，米兰王宫和 Nobile Agency 制作和组织，并由米兰文化公社（ Comune di milano - culture ）推广。
Charlize Theron, 纽约, 2008 © Vincent Peters, 米兰王宫提供
那么，为什么媒体行业多年来将 Vincent Peters 视为当代摄影的代言人呢？正如预期，他有一种方式，通过简单的黑白图像在一个框架中展现他的缪斯不为人知的故事。此外，使他的风格如此特别的是他混合了许多元素，如阴影，反射和明暗对比，使图像具有戏剧性的动态。 Peters 曾经说过：“对怀旧的一个很好的描述是，你在想念你从未拥有过的东西。”他经过深思熟虑的组合通过光影与一系列著名面孔来演绎，给观众一种强烈的替代感。镜头下模特彰显来自了 20 世纪 50 年代和 60 年代的魅力，她们都具有当时好莱坞天后的特征。他为缪斯拍摄的场景总是充满了性感和梦幻般的品质。此外，对比鲜明的光线和阴影的并置使作品既原始又神秘。
Emma Watson,伦敦, 2012 © Vincent Peters, 米兰王宫提供
在 Peters 的职业生涯中，他曾与业内一些最优秀的人才合作过。Christian Bale , Penelope Cruz ， Cindy Crawford ， Emma Watson ，以及 Kim Basinger 只是其中少数几位，他们的肖像被挂在了王宫精心设计的墙上。“一次拍摄就像一次对话，” Peters 在一次采访中解释说，他的大多数肖像都反映了这个想法。它们给人一种故事的感觉，或者是对他们生活的叙述，可能存在，也可能不存在。这就是他的艺术之美，迫使观众超越现实思考。
在米兰，这个故事的世界被精心安置在 12 个房间的墙壁上，昏暗的灯光不知何故增强了黑白照片的效果，呈现出它们所有的荣耀。背景播放着古老的古典音乐，让这次体验简直就似一部电影式的意大利新现实主义杰作。这种情绪反映了明星作为普通人做平常事情的生活，而不是他们作为名人的光鲜的生活图景。
Amanda Seyfried, 巴黎, 2015 © Vincent Peters, 米兰王宫提供
他对镜子和玻璃的无尽实验，以及破碎的反射表面所能投射出的众多情感，有种魔力。破碎玻璃中的 Amanda Seyfried 肖像展示了她脆弱和未经过滤的一面。也许也展示了她在现实生活和电影生活中扮演的众多角色。