你如何区分“欣赏”和文化挪用？
这是当今最紧迫的问题之一，尤其是在全球经济和数字技术时代的视觉行业。换句话说，问题是“如何恭敬地致敬而不是简单地从不属于你自己的文化中偷窃？”由于这类失误的例子无处不在，在这篇两集的文章中，我想在时尚界讨论一下这些问题，提出一本手册来帮助你以一种文化“欣赏”的方式来处理你的灵感。我们不要忘记，文化“欣赏”和交流可以是一个美丽的概念，如果做得好，可以丰富源文化和目的地文化（Vézina，2019，第 7 页）。不要羞于承认受到其他文化的启发，但要尊重和公平地去对待。
你怎么知道某事是否是文化挪用？
虽然我们将在时尚的放大镜下分析文化挪用，但可以说这是一个复杂而动态的话题，需要一个历史的和当前的观点。根据 Aburrow (2015) 的说法，“除非你在殖民主义、权力、金钱、剥削和资本主义的背景下看待文化挪用，否则无法正确理解它。”我们可以从以下两点来认识这个问题的复杂性，一是从被挪用的文化而不是从挪用者的角度看待问题，保持开放的心态，尝试理解不同的观点，二是牢记历史，把这个问题和我们社会中的权力不平衡联系起来。
追溯这一现象，可以发现其起源于 16 世纪和 17 世纪的欧洲殖民时代。尽管如此，《牛津英语词典》仅在 2017 年将“文化挪用”一词添加到其词汇表中，将其定义为“一些社群的习俗，做法，思想等被其它社群成员尤其是居于统治地位的人或社群成员进行未公开承认或不恰当的采用。”
当然，这并不是时尚界新发现的问题，也不是最近才引发媒体爆料。相反，创意世界一直对来自外部的参考、异国情调、模棱两可的东西着迷，这从本质上推动了风格-时装-服饰。因此，这个话题具有讽刺意味的是“过时和永远合适同时存在”（Green and Kaiser, 2017, p. 145），主要是因为时尚与文化之间的关系。
卡莉·克劳斯 (Karlie Kloss) 出现在 2012 年维多利亚的秘密秀场上——该品牌被指控盗用美国原住民头饰
文化与时尚 - 有什么区别？
根据 Kaiser (2012, p.1) 的说法，时尚涉及与他人的集体化，这意味着时尚跨越了各种界限。我们是谁同时表达了我们在何时何地。时尚是突出各种主题立场（性别、种族、民族、民族认同、社会阶层、性取向）以及我们身份的其他方面的一种手段。我们的风格是视觉陈述和我们日常实践的表达（Kaiser，2012）。时尚，与服装或服饰相反，是一种通过服装表现出来的信念，暂时为服装提供额外的价值。时尚是对不断变化持开放态度的文化价值观的结果。正在改变的是作为时尚内容的服装。
文化是人类的副产品，承载着一个人、民族或社区群的知识、历史和遗产。文化的本质是形成群的个人所共有的习俗和信仰，这将导致文化产品的创造和采用。这些文化产品包含无形元素，如价值观或信仰，并且可能包括有形元素，如服装或艺术（Scafidi，2005）。
根据牛津英语词典，文化是“特定社会、人民或时期的独特思想、习俗、社会行为、产品或生活方式”，而时尚被定义为“着装方式、礼仪、家具、语言风格等，暂时被社会采用”（Kaiser，2012，第 12 页）。创造性地将这两个概念和习俗联系起来，时尚是“一时的习俗”，文化是“超越时间的习俗”。
文化挪用的例子有哪些？
从时尚的早期开始，设计师就采用了少数民族社区的文化元素。 1910 年代的 Paul Poiret 将受东方主义启发的哈伦裤和束腰外衣融入到他的设计中，而 1967 年的 Yves Saint Laurent 在他的非洲和狩猎系列中加入了珠饰和羽毛单品，让我们不要忘记以十字架文化为设计灵感和参考的John Galliano,他的某些设计案例说是为了“致敬”，但一般被灵感来源文化认为是出离语境，生搬硬套和被冒犯。
几个世纪以来一直发生却仅以“欣赏”为借口被藏着掖着的事情，终于在社交媒体的帮助下引起了一些关注，名人、社区和个人已经开始持续为这个话题曝光。这是否意味着最安全的做法是在我们的创作作品中避免包含任何文化元素？恰恰相反！将这些文化表现出来才是推动文化和我们的社会前进的动力。
你如何促进公平的文化交流？
让我们看看国际知名的造型师和摄影师，从 Dazed 杂志的主编 Ibrahim Kamara 到 Tyler Mitchell，从 Rafael Pavarotti 到 Carlos Nazario，他们将文化和政治融入他们的社论。 这就是今天时尚的目的。 这是我们社会需要的进步。
由 Leslie Zhang 拍摄并由 Ibrahim Kamara 造型的 Dazed 封面“文化共存”
“现在如何”的故事刊登在《另一个杂志》第 39 期，由 Rafael Pavarotti 拍摄，由 Ibrahim Kamara 设计
在本文的下一集和最后一集中，我们将关注在处理少数民族文化时应该考虑的不同因素，并指导我们走向公平的文化交流。
它是文化挪用吗？
