文化挪用是“一种隐秘的拿来行为，并且在拿来的过程中，这种操作更无益于被拿取者，而是有益于拿取者。”（Weinberg，2019 年）
当“文化之间存在权力差异，而当一个更强大的‘拿来’文化有动机支配一个不那么强大的文化时”（Kaiser，2012 年第 48 页），从另一种文化中拿来就最成问题。
因此，如果少数民族文化吸收西方元素、服饰或习俗，则文化挪用不适用。
然而，如果西方世界采用少数民族文化元素、服饰或习俗，我们必须考虑使用的传统文化表现形式的文化意义、背景和历史。
在本文的第一集中，我们通过寻找问题的根源并理解文化和时尚的不同定义来分析时尚中的文化挪用问题。
尽管我们已经涵盖了问题的根源，但在这一集中，我想更深入地探讨文化挪用问题，帮助您了解什么定义了这个问题，以及如何最合乎道德地触碰这个话题。
主流文化的影响是什么，你怎么知道某事是否是文化挪用？
Vézina（2019 年，第 6 页）将文化挪用定义为“主流文化成员在未经TCE所有者授权、承认和/或给予补偿的情况下采用属于少数文化的传统文化表现形式 (TCE) 并将其重新用于不同背景的行为。”
该定义在该术语的上下文中提出了三个关键特征：
- 文化背景的变化；
- 挪用者与被挪用者之间的权力不平衡；
- 缺乏文化所有者的参与。
(Vézina, 2019, p. 6)
当权力不平衡时，模仿变成挪用
挪用始于模仿，模仿一个人、时间、地点或主体位置。 然而，正如 Tim Blanks 所说，当“存在权力关系 [...] 强者适应无权者”（Fernandez，2017 年）时，模仿变成了挪用。
这种权力不平衡并不意味着文化交流是不可能的，尽管它强调了尊重、研究和理解‘借来文化’的历史、传统和地方的重要性。
西方的特权使人们相信一切可见的东西都是可用的；然而，并非每一个文化元素都可以成为公共领域，并且应该为大众文化所接受。
文化挪用是对文化借用的不尊重、刻板成见甚至是侮辱性的企图。
接下来的部分将逐步指导你如何遵循尊重和有教养的方式将不同的文化融入你的创意工作。
如何使公平交换成为可能。方面1：对文化进行深入研究
知道你的灵感来自哪里。
与每个创作过程一样，从深入研究开始你的工作。通过收集启发灵感的有关服装、印花、配饰或人物的图像和故事，可以体现出一个狭窄的兴趣主题。
根据你的研究范围，一种或多种文化最初可能会激发你的兴趣。
但是，要将 TCE 置于其正确的文化背景中，你应该为你的创意作品定义感兴趣的族群。
如何使公平交换成为可能。方面2：理解和尊重文化
尊重文化及其传统文化元素。
文化所有者寻求对其传统文化表现形式的尊重和知情使用，特别是如果它们具有宗教、神圣或精神意义（Vézina，2019）。
要使用文化元素，你首先必须分析 TCE 及其知识产权的重要性。
第一步：传统文化表现从何而来？
一些文化元素可能会出现在不同的族群，因为它们的知识产权具有代代相传的悠久历史。
深入研究将使你清楚地了解 TCE 及其在文化和所有者身份中的根源（Vézina，2019 年）。
第二步：传统文化表达的语境是什么？
下一步是彻底了解知识产权的含义及其对文化所有者的意义。
在这一步中，远离具有精神、神圣或宗教意义的知识产权。
此外，确保 TCE 不限于特定人群，也不带有荣誉、勇敢或非凡成就的象征（Vézina，2019 年）。
第 3 步：它在时尚中的使用会使其脱离其文化背景吗？
如果 TCE 是时尚题材，它的使用是否受到限制？
对 TCE 的曲解或错误陈述可能会损害族群并导致 TCE 变得不稳定或失去其文化意义。
如何使公平交换成为可能。方面 3：不带有成见，不抄袭
对 TCE 进行创造性的诠释。
助长文化挪用的另一个方面是直接复制传统文化表现形式或重复循环人们对其有刻板印象的元素。
第四步：创意作品是否原创？
对TCE的个人改造，通过改变颜色、形状、面料、配饰或布置，可能会产生一定程度的自我诠释。
确保这些变化仍然符合 TCE 的文化背景和意义，并且这种文化仍然可以被识别为灵感的来源（Vézina，2019 年）。
第 5 步：创意作品是否具有攻击性？
首先了解这种文化是对你的灵感做出有根据的和正确的决定的最关键的一步。
对一种文化及其传统文化表现形式的刻板解释可能会导致对该文化和族群的不尊重、压迫或虚假表述。
无知是文化挪用的主要原因之一。
如何使公平交换成为可能。 方面 4：文化的承认和归属
“欣赏”一种文化意味着珍惜它的族群、信仰和身份。
因此，在提及一种文化及其传统文化表现形式时，请务必致谢、提及并承认族群是你创作工作的灵感来源。
遗失归属只是文化挪用的另一个例子（Vézina，2019）。
第 6 步：文化所有者是否得到承认？
通过承认 TCE 所有者，文化交流可能会支持族群向更广泛的受众传播他们的价值观、服装、艺术、手工艺品或想法，并可能为族群带来经济增长（Vézina，2019 年）。
如何使公平交换成为可能。方面 5：授权、参与和协作
与文化持有者合作开发你的创意作品。
公平、平等的交流涉及文化持有者从授权到合作咨询的整个创作过程。
促进多样性、支持少数族裔和尊重文化可能是文化“欣赏”的核心概念。
第 7 步：TCE 所有者是否授权使用他们的文化？
你的首要职责之一是尽可能征求文化所有者的授权和同意。
这方面取决于是否有源族群或族群的相关对话者。
文化所有者应该有决定他们是否以及如何分享他们的文化元素的可能性（Vézina，2019）。
第 8 步：文化被融入创作过程中？
第一步是征求许可，然后与文化所有者建立更深层次的关系。
尝试将文化进一步融入你的创作过程。
与相关对话者讨论族群希望如何参与。可以通过让族群参与协商、创建或生产过程来进行合作（Vézina，2019）。
第 9 步：文化所有者如何获得补偿？
因为你正在使用他们的知识产权，文化所有者应该得到补偿。
这种补偿取决于创造性工作的范围以及你与相关对话者的协议。
补偿可能通过一次性支付、一个尊重和赞赏的行为、应得的承认或族群支持来实现。
第 10 步：该文化的成员是否包含在最终结果中？
让族群参与创意工作使最终作品更加非凡。
时尚植根于文化影响和灵感
在本文中，我简要概述了时尚中的文化挪用问题，为你提供了一本手册使你能够避免它。
尽管如此，其结果是文化挪用仍存，人们试图通过灵感、欣赏或交流的话语加以修饰，为时尚侵占少数民族文化进行辩解。
然而，挪用和“侵占：当行为变得肤浅或有剥削性”之间存在区别（Ahmed，2017 年）。
本手册力求为挪用者和被挪用者提供一种“更公平”、更协作、更重要的是更尊重的方式。
时尚根植于文化的影响和灵感，而文化则根植于他们的文化被支持和接受。
正如艾哈迈德 (Ahmed) (2017) 所说：“善意的挪用可以成为一种向善的力量，创造文化交流并丰富设计师、艺术家和图像制作者的可用词汇 [...] 它可以成为推动文化发展的和打破边界及分裂的引擎，而不是分裂它们。”
Vanessa S. Wolff
米兰时装造型与创意指导课程以及推广、传播和新媒体硕士课程的校友