这是一个事实:时装设计师用传统的方式创造的产品与用户有亲密的关系。我们所穿的服装决定了世界如何看待我们，或者我们认为世界如何看待我们。我们的身体与我们所穿的衣服有持续的感官对话，当我们要求现代时尚提供更多的舒适和灵活性时，潜意识里关于运动的谈判可能会变成真正的挫折。大多数可穿戴技术似乎都在挣扎，因为它没有考虑到我们对融入我们身体的物体的情感反应。
培养正确的直觉来处理系列设计时所需要做的大量决策，这需要时间和身心的训练。作为一名设计老师，我鼓励我的学生在实际的素描本上工作，每一步都接近真正的纺织品和衣服。然而，这并不意味着排除数字工具，因为无论最终结果是虚拟模型还是数字形式，数字工具都是创意过程中不可分割的一部分。
范馨予马兰戈尼学院上海校区时尚造型本科学生; 3D 艺术家:王丹蒙
我们可以将创意工具分为三类:2D、3D和4D模拟工具、虚拟工具和人的大脑。所有类型都是有价值的，它们各自拥有自己的空间，但也以一种有点混乱的方式重叠。学生们应该尽可能多地测试这个方法菜单，以扩展他们的创意工具，而不是沉迷于单一的方法。有些人能够创造性的解决问题，他们拥有技能，态度灵活，能够使用多种不同的工具，并以系统的方式质疑一切;他们也喜欢在精神上解决具有挑战性的问题。因此，数字工具可以而且应该成为你的技能武器库的一部分，以下是一些可行的方法。
时装设计软件程序被视为模拟的虚拟镜子
3D渲染技术的发展使我们能够数字化地处理通常只在切割和制作阶段才会出现的问题。用CLO3D或Blender(这两种3D时尚设计软件平台利用尖端的模拟技术创建虚拟、逼真的服装视觉效果)设计一件外套或一条裙子，无论如何都不能取代虚拟模型。然而，使用3D软件可以帮助开发更灵活的360˚项目。
范馨予马兰戈尼学院上海校区时尚造型专业学生; 3D 艺术家:王丹蒙
织物和垂坠模拟可以通过数字方式测试材料选择，几分钟内就可以在虚拟渲染的身体上可视化平切图案。这样一来，这个程序就成了设计师在不同设计阶段之间来回切换的工具，同时也可以从不同的角度分析解决方案。
对零浪费切割方法感兴趣的设计师有了新的选择，因为他们可以依照经验立即在各种材料中创建虚拟模型，并实现无浪费或无延误的设计开发。显然，这代表了一种方式，可持续性可以成为设计过程的一部分，同时也为改善设计本身提供了机会。
在一项免费的设计学术研究中发现，通过‘玩”，数字工具不但增加了现实感，并且提升时尚创意
如果说数码相机是让我们成为更快乐的摄影师的导火索，那么现在的数码设计工具让设计师能够“玩转”创意。这听起来可能不是一种有目的的工作方式，但让我们记住“玩”的价值和松散控制的开发流程的力量:当我们的大脑放松时，我们感觉处于一个舒适区并非常适应，这绝对是想出创造性想法的理想状态，并在工作中进一步培养和发展它们。所以，让想法涌现，记录过程，然后收集设计资料，以便进一步发展。
技术如何作为创意倍增器发挥作用
很少有人能想象出精确的颜色色调或完美比例的形状，所以我们在开发过程中以较快的速度测试和可视化多种选项。数字工具在这里提供了一个真正的优势，因为我们可以立即可视化颜色、纹理和打印，并更快地编译最佳选项，考虑更多的选择。我们可以创建完整的想法目录，在精确的颜色系统中工作，并操纵参数，直到所有关于集合的东西都到位。
范馨予马兰戈尼学院上海校区时尚造型专业学生; 3D艺术家:王丹蒙
通过图像编辑程序进行数字化改造，从工具到艺术:所谓的滤镜艺术家的兴起
自达达艺术运动以来，拼贴艺术成为一种颠覆性的工具，并置和动摇已确立的思想。像Photoshop这样的创意程序将拼贴画提升到了一个新的水平，并为不同类型的艺术家开放了数字创作。一些数字艺术家称自己为“滤镜艺术家”，并使用拼贴、分层和渲染操作作为他们的主要工具。这些工具有助于创造实验结果，因为拼贴的元素是重叠的，这在模拟世界中是不可能的。
模拟-数字-模拟开发循环在物理工作空间和模拟环境之间创建流程螺旋跳转
真正的纺织品窗帘可以被拍照，进行数字处理，然后再被悬挂起来。虚拟环境和有形环境都为设计开发提供了不同程度的自由度和独特的视角。模拟-数字-模拟开发循环能够创造出在2D和3D工作空间以及2D和3D数字环境之间不断跳跃的过程螺旋;这个过程不仅有助于改进想法，还能保持过程的新鲜感和吸引力。
范馨予马兰戈尼学院上海校区时尚造型专业学生; 3D艺术家:王丹蒙
通过虚拟化的自由舞台，减少性别偏见，促进包容性
随着关于性别的讨论慢慢赶上隐藏在清晰视野下的生物学复杂性，我们在这里受益于一个没有偏见的环境。我们可以在数字领域为所欲为，这一事实放松了来自传统主义者的压力和商业老司机们的论断。它允许时尚发展打开新的大门，而不是满足现有的市场。我们今天看到的数字时尚与性别认同政治和社会规范相距甚远。他们产生的影响仍有待观察。
上面的例子并不是一个明确的方法列表，但提供了一个关于数字工具的概述，这些工具在创造力的长廊上打开了一扇新的门。创造力是一种对话，一种反应，一种逆反应，一种拆除和重建的过程。按照你的意愿来定义它，有一件事是肯定的——创造性思维总是进步的，并且受益于扩展工作矩阵。数字工具既不“懒惰”，也不武断，我们最好记住它们对思想的形成的影响。
Kristian Steinberg
服装设计系主任, 上海